三次尝试
有时，在处理文本时，您会发现您想做的事情并不是文本允许您做的事情。这段文字也是如此。这是我第三次开始这样做。设置非常简单：从 10 月 2 日到 22 日，Witte Rook 将 StadsGalerij 作为三位艺术家的工作空间：Fay Oberdorf、Nancy Green 和 Anne Kolbe。然后我被邀请作为一名作家写一篇关于工作期间的文章。我的计划是采访艺术家，然后用简短的文字介绍他们的作品。但维特·鲁克将工作期间的内容完全留给了艺术家：没有要求为展览而努力（尽管有这个选择），或将结果记录在出版物或其他形式中。一个很好的举措。这是一种明确的方式，表明艺术与大多数其他事物不同，不需要任何借口。工作时间并不一定要以最终结果为动机：给予艺术家空间去做他们需要做的事情就足够了。然而，对于作为作家的我或其他参观者（展城馆在整个工作期间开放）来说，没什么可看的。费伊、南希和安妮各自处于人生的不同阶段，他们都没有找到自己认为像样的工作。所以后来，当我坐在家里的笔记本电脑后面收集笔记并想开始写作时，我面临着一个问题：对于尚未成形的事物该写些什么？如何谈论尚未存在的事物？在本文中，我试图通过提出另一个问题来以书面形式找到这些问题的答案：艺术家在工作时实际上在做什么？什么样的作品先于艺术作品？
费伊·奥伯多夫
让我们回到我参观展城馆的事：当我与艺术家交谈时，一位女士走进房间参观。南希指出，工作场 手机号码数据 所充满活力是件好事，但同时也很尴尬。她说，在展览之前，总会有一个选择程序；您非常精确地选择要展示和不展示的内容以及原因。我从自己在艺术学院的时候就认识到了这个问题：为了做出好的展览选择，你在研究的过程中不能有选择性，要尝试一切。要发现某件事不起作用，你必须先尝试一下。费伊做了一个音乐方面的比较：人们带着不同的节奏进来。
费伊·奥伯多夫
现在确实人们总是带着自己的节奏。一场展览（或者一本书、一部电影，当然还有一首音 是一款功能强大的软件 乐）可以通过具有一定的连贯性（总体思想或底层结构）来用自己的节奏来应对这一点。无论你以什么节奏走进展览，只要你花点时间去聆听并集中注意力，你就会以不同的节奏走出去。在这方面，撰写有关艺术的文章也没有什么不同。它试图抓住节奏并通过语言将其传达给他人。但如果艺术家自己仍在寻找节奏，你如何捕捉节奏呢？就好像你想在管 bzb 目录 弦乐队仍在调音时谈论一首音乐一样。然而，也许一种多重节奏可以在探索和相互差异之间解开；也就是说：两个或多个不均匀运行的节奏，由于它们的不对称性（或者可能正因为如此）而形成一个整体。这通常会产生最适合跳舞的节奏。
现在首先介绍一下三位艺术家；三种节奏：
三位艺术家
费伊刚刚安装了她的编织绳。学习艺术史后，她在瑞典学习纺织设计，目前正在研究包豪斯开发的三维编织技术。几天后，她将在埃因霍温举行的荷兰设计周上展示她的作品。对她来说，这段工作时间主要是行政工作的时间。但在我访问时，除了奇怪的木制机器上伸展的令人困惑的线轴之外，什么也看不到。她向我解释说，这种编织技术的特点是，在完全完成之前看不到任何有意义的东西。只有当编织完成并且织物从织布机上切割下来时，它才会呈现出三维形状。
另一方面，南希正在进行材料调查。大型画廊空间的地板上展示着大片皮革，从中出现各种三维形状。她尝试了一种称为湿法成型的技术：当皮革浸泡在温水中时，它会变得柔韧；当它再次干燥时，它会保留您赋予它的形状。通过将皮革模压在木制装饰品、经典椅腿和相框上，这种天然材料呈现出奇怪的人造形状，让人想起真空成型的塑料片。有些床单还在干燥中，有些已经涂漆，有些还没有。在一个角落里有一堆回到水浴中的东西：形成过程是可逆的。南希仍在寻找各种可以作为新作品模板的物品。
